从印象光影到指尖肌理——AI时代的图像重构与版画新生

一场跨越时空的艺术之旅，

在笔尖与代码之间悄然展开。

为提升工科学生对美的感知力与创造力，探索人工智能在艺术创作中的创新应用，4月10日下午，信息与通信工程学院在XXA301智慧教室开展“向美而行·AI绘艺”春假主题研学活动，吸引了来自全校不同专业的50名余同学参与，共同体验“人机共绘”的奇妙旅程。

活动伊始，每位同学拿到一张风景照片。主讲老师康延抛出问题：“如果由你来画这张照片，你会从何下笔？”现场一时静默，不少同学面露难色。老师微笑着引出本次活动核心课题：“艺术家不是照相机，他们是‘翻译官’——用画笔解读眼中的世界。”这一生动比喻，瞬间唤起了大家对图像、表达与艺术关系的深层思考。

从经典汲取养分：莫奈的光影与马远的线条

随后，老师引领同学们走进艺术长廊。从“画布上的光色”到“笔尖下的线条”，通过介绍印象派大师莫奈——他一生追索光影变幻，在《干草堆》系列中，以不同时刻的色彩捕捉同一景物的温度与情绪。又展示南宋画家马远的《水图》：他笔下的水纹，寥寥数笔却流动不息，以极简线条勾勒出江河湖海的不同神态。在对比中，同学们体会到东西方艺术虽手法迥异，却同样致力于用视觉“翻译”自然的精妙与生动。

AI下图像“转译”：从照片到线描稿

在同学们初步建立起艺术鉴赏的眼光后，老师将人工智能工具引入课堂，现场演示如何向AI下达指令，将一张普通风景照转化为线描稿。生成结果让同学们直观地看到，AI的线条虽然细致，却常显得琐碎平均，缺少虚实节奏与视觉焦点。老师随即指出关键：“AI很高效，但它不懂‘取舍’。每一笔是否恰当，线条之间如何呼应，仍需要人的审美来引导和判断。”在AI绘画中，真正决定作品质量的，往往是操作者能否提出清晰、富有美感的指令——这本身，就是一种重要的现代审美能力。

亲自动手初体验：吹塑纸版画制作

最令人期待的实践环节正式开始。同学们纷纷打开AI工具，上传照片——有些是校园一角的树影，有些是北京中轴线上的景致。在老师的引导下，他们先让AI生成线描稿，再通过调整指令为线稿赋予色彩，亲身体验“人机协同”的创作流程。随后，大家将AI生成的线描稿转印到吹塑纸上，通过刻画线条、上色、拓印，一步步完成属于自己的风景版画。在专注涂色的过程中，一位同学轻声说道：“AI帮我把复杂的画面分解成了线条，但真正让这些线条有温度、有呼吸的，还是我手中的笔和心里的感受。”

工科生的浪漫

我们今天用莫奈的眼睛捕捉光影，从马远的笔墨中习得凝练。让AI成为画笔，让版画承载表达，我们将“眼中的风景”解构，在“心中的意象”中重组，最终在“手中的创造”里完成绽放，带着理性的刻度去丈量感性的温度。

这次“从印象光影到指尖肌理”艺术研学，带领同学们感受到了艺术与科技交融所产生的创造力。同学们在欣赏中积淀审美，在比较中理解艺术，在实践中体验人机协同。愿这份对美的感知力与创造的热情，能融入今后的学习与生活，陪伴每一位同学——向美而行，与创新同行。

学生作品

供稿：李翔宇、康延

图片：李翔宇、李健波

责编：武铄